音乐课程

音乐课程(木斯)

吉他110倍的基本面(3个学分) (包括没有任何音乐之前的那些经验)的学生时代开始的课程。旨在通过探索多样化的剧目这包括经典(重点课程)提供的吉他技巧和音乐基础知识基本技能,民谣,乡村,民俗风格。

140,141,240,241的音乐理论I-IV(各3个学分) 西方调性音乐的基本要素调查的20个创新 世纪;写入部和分析,组合物;指令集成技术

141,143,241,243 I-IV的听觉能力(每2个学分) 的听觉必要技能音乐家的发展。开发技能包括视唱,音乐采取听写和音乐元素完全由耳识别。

160音乐世界大战i和ii(3个学分) 在世界上扮演的角色对音乐的探索,战争一和二。涵盖的主题包括:在反应战时活动,音乐就在家门口和平民经验,音乐和战争暴行时间的受害者提出的音乐和士兵,音乐,宣传,音乐和回忆的音乐。

170乡村音乐(3个学分) 历史上,基本成分和结构的美国音乐风格,包括绰号“国家的调查;这是美国的农村居民,农民,山区居民,和大平原各州绕过大萧条到今天的音乐。

172前卫摇滚(3个学分) 在英国,源自于approximately1967-1979一个流行音乐风格的探索,概念化披头士的音乐,并在复杂的高潮,基于经典的运用传统乐器,并用时期的流行音乐语言相关的电子仪器管弦乐创作。

半径的历史174(3个学分) 将介绍无线电的历史和强大的存在作为新闻,信息和娱乐的提供者。主题包括:广播电台的历史从它在20世纪20年代初以来,在无线技术所涉及的重要个人成了WHO早广播的基础;无线电个性的,并且在娱乐和信息对于历史发生的事情,并聆听公众不断变化的口味影响相对间面;继续在我们的生活广播的重要性;和电台的社会变革和发展的一面镜子历史作用。

175进化和百老汇的力学(3个学分) 探索美国音乐剧from1840-目前,音乐和戏剧元素和ITS的个人和影响其构成特点的发展。移民,19世纪末的民族文化和20世纪初,歌曲,故事和创造来表达新的和不断变化的生活方式舞台制作的贡献。

176摇滚音乐史(3个学分) 美国历史调查和社会的训诲通过的时间流行音乐的声音观察。

178历史爵士(3个学分) 在(大约1900)介绍了原理的趋势,声音,和文体爵士乐从拉格泰姆发展到现在。表现最好的,编曲,和创新,研究整个学期与注重声音,而不是理论原则。每隔一年提供。

250个主题音乐(3个学分) 在提供特定内容的周期性音乐。一般用于专业和非专业的学生。

264,265,364音乐史I-III(各3个学分) (古代,中世纪和文艺复兴时期的音乐,约公元前500年 - 1700 AD)的西方古典传统的音乐从古代到现在的探索。音乐作为一种社会力量和历史剂以及艺术之间的联系,是我们研究的基础。

全球文化的280音乐(3个学分) 介绍了世界各地的音乐从不同的镜头:如音乐作为政治工具,自我和群体认同的一种手段,而多层含义分配给音乐。

在音乐295大二实习(3个学分)

320,322合唱和器乐导电(各3个学分) 通过亲身体验驾驶的艺术实践研究。

324外语词(3个学分) 涵盖英语,意大利语,法语,德语和拉丁语文学用词和歌曲,以及这些语言技能,音乐文学中的应用。

350个主题音乐(3个学分) 在提供特定内容的周期性音乐。一般用于专业和非专业的学生。

㈢音乐史364:浪漫主义新浪漫主义(3个学分) (浪漫主义和20世纪约一八〇〇年至1970年)全音阶和谐解散,民族风格的组成出现,音乐风格和现代运动的影响:如印象派和序列音乐,以及不断增长的作曲家和观众的海湾是其中间话题的探讨。主要为音乐专业,但有兴趣的同学报名参加谁读音乐厅随着教练的认可。先决条件:265穆西提供的每个秋季学期。

在音乐395初中实习(3个学分) 在音乐相关领域的实习。

配器440和排列(3个学分) 学习弦乐,管乐和打击乐,它们的性质的特性,以及它们是如何重新组合。在音乐理论和得分能力读/写是必要的。提供所有其他春天。先决条件:木斯242(a)中

450个主题音乐(3个学分) 在提供特定内容的周期性音乐。一般用于专业。

490个毕业论文(3个学分) 需要对学生的主要工具/语音公共演奏会以及到大规模项目。为研究项目课题可以采取多种形式。这些措施可能包括:在实践中的性能问题,案例研究,分析,作曲,音乐学,多媒体,讲课/演示,或以社区为基础的项目。

在音乐495高级实习(3个学分) 在音乐相关领域的实习。


音乐教育课程(MUED)

100对音乐教育(3个学分) ESTA入门课程,以音乐教育将解决本学科的社会,历史和哲学基础。多样性的主题,终身学习,为教学替代的背景和音乐的学习,世界音乐,教音乐和音乐技术融入课程学习者特殊将会推出。学生们将开始发展音乐教育的个人哲学。

221-224 I-IV键盘技术(每一个信用) 协调,换位,即兴,从部分合唱作品,视读,陪同,音阶,琶音,技术练习阅读。材料进行测序,以适应不同的背景,但需要基本的键盘阅读技能。该课程为四学期的进步这一切技能领域通过发育。

225种方法 - 铜管乐器,木管乐器226,227打击乐器,弦228(每个2个学分) 教育学,演奏,护理仪器,教学方法和教材,手把手的教学练习。

229种方法元音(2个学分) 声音机制,照顾语音发展的基础,以及演唱技巧的原则。这门课程的重要组成部分是课堂练习,表演,以及同行的教学。

在音乐教育301个当代趋势:初级水平(3个学分) 这主要课程着重于制定战略和技能教学的基本/一般音乐教室(等级K-5/6),包括备课,教学特殊需要的学生,课堂管理技能,以及相关电流等话题。

在音乐教育302个当代趋势:中学一级(3个学分) 主要课程专注于开发教学策略和技巧在二次音乐合唱和器乐教室一般菜,包括备课/排练计划,教学特殊需要的学生,课堂管理技巧,以及其他相关的当前主题。


音乐表演课程(MUPF)

MUPF 202-211,302-311,402-407私人指令 在以下几个方面:键盘,语音,弦乐,木管,铜管,打击乐,组成,随行,执行和世界音乐。私人教学课是对所有学生开放,有待核准的教练。在402-407水平的课程是音乐专业。


合奏

150岩石合奏(1个学分) 合奏戏剧一切从摇滚到查克·贝里女王电台司令。没有必要以往的经验,只要愿意学习如何切丝。需求高 - 接触博士。关于奇力找出试听。

250坑音乐剧合奏(1个学分) 每个J-来看,音乐和戏剧舞台部门协调,完整的音乐。坑合奏是开放给任何器乐,根据需要的仪器。最近的作品包括 头发:美国部落爱摇滚音乐剧 芝加哥.

313管弦乐队室(1个学分) 所述哈特威克/纽约州立大学奥尼昂坦室内乐团执行管弦乐文献的一个完整方案在纽约州立大学和哈特威克两个音乐会每学期。它是开放的字符串,木管,铜管和打击乐器的球员从两个校区。

314爵士乐团(1个学分) 该标准涵盖了从摆动时代大乐队爵士乐的经典,以及来自其他风格很重要,如民谣,摇滚,爵士冷静和拉丁美洲的探索音乐。乐团力求性能的先进水平,但剥离的接受任何愿意出席每周排练,演唱会等演出学期举办的活动贯穿全年的承诺。哈特威克开放给学生和教师,有才华的高中学生和社区成员。

爵士乐队315(一个学分) 这个小,不拘一格一群音乐家潜水深入到所有的流派和爵士的时期,和爵士的音乐看起来也超越国界。在这合奏学生共同创造自己的安排,对即兴的重视。

316黄铜合奏(1个学分) 与剧目跨越500年近,这合奏播放音乐的校内外活动,包括开放式的房子,大专仪式和音乐会多元化的选择。彩排配备黄铜打基本面健康的剂量。

317笛合唱团(一个学分) 均支持学生哈特威克和SUNY-奥尼昂坦这个小群,起着室件为各种规模的长笛,短笛,从对低音长笛。除了标准的执行在音乐会,这个群体也出现在校园内外的特别活动。

318歌剧/音乐剧的场景(1个学分) 本课程旨在通过学习,排练和现场表演,使学生熟悉声乐合奏选择从歌剧和音乐剧剧目。

320合唱室(1个学分)  是开放给所有的学生通过面试,无论什么专业。试演发生在类的第一周每学期。取决于在任何特定学期合格的声音数量,室内合唱团可能是一个高音或混合的声音合奏。像学院合唱团,在室内合唱团来自不同时期和风格唱曲目。由于该合奏(12-16成员)工作的上更亲密歌手较小尺寸的曲目,偶尔进行无导体。在室内合唱团是唱经常问的大学活动和社区功能。

四百三十○分之三百三十学院风合奏(1个学分) 哈特威克标准风合奏执行两个音乐会每学期。我们玩音乐包括从由霍尔斯特,固安捷,索萨和沃恩·威廉斯的标准风带剧目到最新的新曲目,包括新的佣金。另外,风起合奏真正的蓝色在上周末的足球比赛,并在哈特威克的开始是特色。 ESTA功能合奏机会,让学生选择音乐和学生的导体。无需面试。

432分之332合唱学院(1个学分) 学院合唱团是一个混合合奏向所有学生开放,无论什么专业。合唱团从不同风格和时期,世俗和神圣包括各种传统的两幅作品唱曲目。我们通过新委托作品的冠军首播在世的作曲家的作品和规范二十一世纪的剧目演出。当地的合作与其他乐团,包括卡茨基尔卡茨基尔合唱团和交响乐团学生接触到广泛的性能体验。而一些以往的经验合唱是有帮助的,它不是必需的。试演发生声音放置在类的第一周每学期。

334卡茨基尔交响乐团(1个学分) 可以是仅接受邀请进入该地区的专业交响乐团教师特殊的学生音乐家。 (见 //catskillsymphony.net)

 

 

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